En el presente trabajo reformularé el afiche de la Película Mary Poppins, estrenada en el año 1964 y dirigida por Robert Stevenson.

El guion, escrito por Bill Walsh y Don DaGradi, está basado en la serie de novelas Mary Poppins escritas por Pamela Lyndon Travers, y combinó escenas con actores y cine de animación si bien fue realizada en Estados Unidos en los estudios Disney estaba ambientada en Londres de la primera década del siglo XX.

Al momento de realizarse la década de los 60 presentaba un panorama de variables tendencias desde lo social a lo artístico, la década Hippie, la revolución cubana de 1959, el estallido del Pop art, etc.

Breve resumen de la película:

La última niñera de los Banks, Katie Nanna, deja su cargo, ya que Jane y Michael (los hijos de George y Winifred Banks) se han escapado por cuarta vez en una semana.

George (el padre de Jane y Michael) llega a casa después del trabajo y Winifred (la madre) revela que los niños están desaparecidos. La policía llega con los niños, que piden a su padre ayuda para reparar su barrilete, pero él los rechaza y anuncia una niñera de reemplazo de un modo muy autoritario. Jane y Michael redactan una carta en la que piden una persona bondadosa y compasiva, pero George rompe el papel y lo tira a la chimenea, debido a que lo considera una tontería y pide el teléfono del Times para publicar un anuncio. Inadvertidos, los restos de la nota flotan por la chimenea.

Al día siguiente, llega Mary Poppins, una niñera, bondadosa y compasiva. Se hará cargo del trabajo de niñera. Esta nueva niñera desafiante se describe a sí misma como una nana firme que definirá las reglas de juego con los niños. Mientras George sigue desconcertado, Mary comienza el trabajo, argumentando que permanecerá por un período de prueba de una semana, antes de decidir si va a aceptar el puesto de forma permanente. Cuando se une a los niños, ellos se sorprenden con las cosas que Mary Poppins posee en una maleta con un sinfín de accesorios y la magia que habita en ella.

Mi propuesta es incluir a la figura de la madre que de algún modo en la película queda en un papel de quién no resuelve mucho, pero que es parte del movimiento sufragista que reclama el voto femenino en aquella Londres. La idea es añadir en el afiche la mano de la madre junto a la de Mary Poppins, y descentrar a Winifred de una mera figura decorativa y mostrarla como una mujer activa para el paradigma de aquella época

AFICHE reformulado:

Análisis

Figuras retóricas:

1 Personificación o prosopopeya: Los pingüinos, que son animales y están llevando un moño de Frac

El mango del paraguas que tiene una especie de ave (si bien esto se ve mejor en la película) el mango del paraguas está animado

2 Sinécdoque, o la parte por el todo

Las manos de ambos personajes Mary Poppins y Winifred Banks (es decir es una parte de ambas pero no están en su totalidad)

3 Hipérbole: el tamaño del paraguas es exagerado

4 Elipsis: no está presentada Mary Poppins sino que en esta propuesta eludí mostrarla. Y se hace referencia a través de paraguas clásico

En relación a Aumont: 1) Reconocimiento y Rememoración (Esquemas y Constantes Perceptivas)

Reconocemos al observar algo de lo cotidiano externo a nosotros. Un estímulo, en este caso el paraguas como objeto cotidiano, los pingüinos, las nubes, la tipografías (parte del saber del diseñador), las manos del poder y la autonomía; hasta las letras como representación lingüistica son parte de ese registro perceptivo.

Rememoramos al traer a esa imagen cotidiana significantes que se concatenan con la imagen reconocida. Al observar la imagen del paraguas (sinécdoque) podemos rememorar elementos de la película o cuestiones emocionales a la que esta nos retrotrae. Un ejemplo del recurso de la rememoración podría ser que en mi mente la imagen de los pingüinos nos remita a un recuerdo anterógrado de cuando éramos pequeños y contemplábamos a estos mismos en algún antiguo zoológico. Otra forma de comprender la rememoración es remitir a las manos del paraguas como representes simbólicos del poder y también doblemente, como parte de la anatomía humana. En la rememoración hacemos del reconocimiento una prolongación, un esquema significativo.

Sobre el lenguaje o el código visual

Para comprender los estereotipos y transgresiones a lo largo del tiempo, es necesario entender primeramente a qué se refieren los códigos visuales y sociales. Interpretamos al código como un conjunto de elementos que forman un mensaje.

Estereotipado es aquello que se establece en una temporalidad, legitimado desde los códigos visuales – y de conducta. Es aquello Interpretado y naturalizado como lo “correcto”. Lo hegemónicamente aceptado En la propuesta nueva es decir donde la madre no es abandónica, sino independiente teniendo en cuenta el momento histórico

El lenguaje elegido es GESTUAL (habiéndome apoyado en la parte de animación de la película) por eso decidí no usar lenguaje fotográfico, salvo en el fondo donde hago un FOTOMONTAJE de mi ilustración gestual sobre las fotos de nubes, pero no hay transgresión del código visual ya que hay textualidad, salvo como decía en el párrafo anterior donde los pingüinos “funcionan” como mozos pero eso pertenece a la estética de la película

Sobre los signos y símbolos

Desde la mirada de Pierce (semiótica) las figuras musicales podrían ser vistas como símbolo, ya que está establecido como convención.

Desde la perspectiva de Saussure es un signo lingüístico dentro del sistema de la música o del pentagrama.

La transgresión del código estético estaría vinculada por un lado a la cuestión intrínseca en sí de la película: animación y actores (donde aparecen los pingüinos debieran aparecer mozos) y en el afiche lo mismo.